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这双由 Griselda 携手 Saucony 推出的联名跑鞋，以极繁主义笔触向 2000 年代街头风格致敬，将 Hip-hop 气息与品牌经典机能底蕴糅合，带来鲜明张扬的 Y2K 视觉效果。球鞋以复古未来感为主轴，透过金属银色覆层与荧光莱姆绿、橘子橙、桃红等高饱和点缀交织出强烈视觉，唤起人对 2000 年代初跑鞋轮廓的记忆。俐落黑色滚边收束整体配色，将看似失序的配搭化为经精心整理的层次。鞋身大面积电光莱姆绿工程网布，作为兼具透气与全天候机能的基底，将实用性能与吸睛造型无缝结合。Saucony 代表性的 Progrid 厚实缓震系统，同时兼顾稳定支撑与长时间舒适脚感，延续当年 Triumph 4 从日常通勤到深夜行程都能信赖的全能表现。
韩国品牌 thisisneverthat 与 Timberland 展开全新合作，以标志性的 Classic 3-Eye Lug 鞋型为基础，带来一个更细腻、充满复古味道的全新演绎。此番设计巧妙揉合 Timberland 粗犷的户外血统与 thisisneverthat 的现代休闲美学。在保留原版结构比例的前提下，这双联名鞋款沿用 Timberland 经典手工缝线工艺；鞋身以上乘深啡色皮革制成，营造高级且带自然旧化效果的触感。鞋底则借用 Timberland 耐用款 Euro Hiker 的配色，形成鲜明的材质与视觉对比。至于鞋内细节同样讲究，低调的松绿色鞋垫印上双方品牌标志，进一步强化这次合作偏复古且内敛的整体气质。在机能户外鞋履与精致街头风格之间拿捏出理想平衡的 thisisneverthat x Timberland 3-Eye Classic Lug，将于 12 月 5 日率先登陆 thisisneverthat 官方网站，并由 12 月 8 日起于 Timberland 官方网站作更大规模发售。
高机能外套品牌 Arksen 推出全新 Asgard Down Parka 限量系列，只得 100 件，采用 850 蓬松度鹅绒、热压隔间结构，以及耐磨尼龙外层，将保温与防护效能推至更高水准。这款羽绒外套与北极探险队共同开发，专为应付低至零下 40°C（巧合地亦即零下 40°F）的环境而设，并经极端气候实测，确保在严苛冰点以下仍能保持顶级表现。一如 Arksen 旗下其他高机能服饰与外套，这款羽绒外套注九游官网app重耐用，同时希望推动更有意识的消费模式。品牌表示只推出 100 件，是「一个有意识的决定，可减少浪费、纾缓供应链压力，并再次强调我们相信，真正的进步不是以数量衡量，而是体现在价值之上」。Asgard Down Parka 现已于品牌官网开放预购，售价为 1,400 英镑/1,850 美元。
将西装剪裁、工装元素与日式细节巧妙糅合，为全家人打造别具品味的联名系列。
由设计师 Soshi Otsuki 主理的日本品牌 Soshiotsuki，宣布与西班牙时装零售商 ZARA 展开首次合作，联名系列名为「A Sense of Togetherness」，以跨世代的家庭连结为核心命题重新诠释，同时正式开启 Soshiotsuki 首个女装及童装系列。系列灵感取自日本 80 年代中期经济泡沫时期的「Baburu Keiki」，回望意大利风格主导日本男装的年代，Giorgio Armani 等品牌因而广受追捧。其标志性剪裁轮廓被形容为「在 Made in Italy 视角下折射出的 Made in Japan」。设计师以独到视角，把西方正装语言与 Overshirt、Cargo 裤等当代单品结合，并在衬衫、外套加入源自传统和服的系带设计，注入鲜明日式气息。系列同时加入保暖打底、针织毛衣及开襟外套等冬季单品，营造温暖舒适的层次感。首个女装系列则以飘逸线条与柔和比例重新演绎剪裁结构，为带有复古气息的轮廓注入鲜明的当代感。Soshiotsuki x ZARA 联名系列将于 12 月 4 日发售，登陆 Zara Japan。
「我们害怕的，往往是自以为了解的事物。」这是 Jill Mulleady——是次 Sprüth Magers 全新群展的核心参展艺术家兼策展人——对「恐怖」的观点，也成为这场展览的起点。「Horror」本展于画廊洛杉矶空间举行，网罗多位不同世代的艺术家，一同深入挖掘恐怖的美学纵深，以及这股力量如何紧扣我们个人与集体的心理状态。本次展览承接 Mike Kelley 于 1983 年具有指标意义的展览及同名文本《The Uncanny》的思想脉络，但更倾向直击感官的震撼，而非 Sigmund Freud 经典理论中那种若即若离的不安感。在此，艺术家以恐惧与厌恶为切入点，试图挖掘那些我们在日常中极力掩埋的社会与文化深层真相。不少作品将「身体」视为随时变异的场域，包括 Cindy Sherman、Tyler Mitchell、Sondra Perry、Precious Okoyomon 等人的创作；另一些如 Paul Thek 与 Anne Imhof 的作品，则在写实之上扭出心理断裂的裂缝，迫使观众正面凝视死亡与腐朽。展览现正于展出，地点位于 Los Angeles，展期至 2026 年 2 月 14 日。
广受赞誉的导演是枝裕和宣布将执导藤本树极具代表性的单篇漫画《Look Back》。这次备受期待的合作，把两位当代日本叙事巨匠汇聚于同一部作品之中——一位是曾凭作品夺得金棕榈奖、代表作为《Shoplifters》的导演，另一位则是全球读者熟知的漫画家、《Chainsaw Man》的原作者，联手带来藤本树首部改编为真人长片的作品。这部漫画以两位年轻女性创作者为主轴，细腻书写创作野心与失落，并已于 2024 年改编为口碑出众的动画电影。这次改编源于是枝裕和对原作的强烈共鸣；他将同时担任导演、编剧与剪接，并在官方新闻稿中透露，自己在书店被封面上角色强烈的「背影」瞬间吸引，一口气读完整部作品后产生强烈信念，认为这是藤本树「为了向前走而必须画出来」的故事。以人文视角见称、曾推出《Monster》等作品的他，亦表示会延续原作细腻而克制的观察视角，希望在真人语境中保留漫画那种贴近生活、静观人心的氛围。藤本树亦全力支持其参与，盛赞是枝裕和的电影总能呈现一种极具说服力、彷彿真实生活再现的质感。最新公开的两张关键视觉，分别突出原作核心意象——一对并肩创作的少女，以及冬日街景——也暗示是枝裕和将以贴身而克制的镜头语言，把这种视觉记号转化为真人影像。电影现已杀青，正进入后期剪接阶段，而《Look Back》线
The Contemporary Arts Museum Houston（CAMH）刚开幕展览《Seven Vans》，这是来自洛杉矶的艺术家 Mario Ayala 在美国的首个博物馆个展。展期由 2025 年 11 月 14 日至 2026 年 6 月 21 日，展出七幅与实际车身同尺寸的货车画作，进一步推展他广受关注的「异形画布」实验。这批作品为 CAMH 度身创作，每一幅都以极致细腻笔触描绘货车车尾，将这种同时具商业与反主流意味的载具，转化为一幅幅「拟肖像」。Ayala 特意删去车轮等功能性元素，让货车像静止的人物，在无声之中诉说车主的生活与劳动。画面上的精准细节——由褪色贴纸、东拼西补的修补痕迹，到借鉴汽车钣金工艺的客制喷枪图案——一一折射出车主的性格与随机应变的本事，却从不真正描绘任何具体人物。展览扎根于贯穿 Ayala 创作的混融特质——纯艺术与大众文化之间的角力与对话。他把工业喷漆技法，与 Lowrider 美学及 Chicano 壁画语言交织起来，透过车文化这个视角，细致拆解阶级、劳动与自我表达等议题。
