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12月3日至6日，由香港设计中心主办的全球设计界年度盛事——设计营商周2025峰会盛大举行。本届峰会以“好奇 • 激发设计创新”为主题，通过主题演讲、创意对谈及论坛等多元形式，深入探索设计在驱动创新、促进可持续发展和重塑商业价值中的核心作用，进一步奠定香港作为国际设计枢纽的领先地位。
香港不仅有繁荣的设计市场，更有活跃的创作生态和前瞻性的产业思考。12月3日，香港特别行政区文化体育及旅游局局长罗淑佩、意大利驻华大使安博思(H.E. Massimo Ambrosetti)，以及香港设计中心董事会主席劳建青及业界代表共同为“设计营商周2025”峰会按下启动键，一场场精彩纷呈的思维盛宴在维多利亚港畔的香港会议展览中心热烈上演。
来自全球各地的50余位顶尖设计师、国际创意领袖、科技先锋和文化机构代表，围绕城市构想、移动革新、匠艺生活、人工智能与科技创新、文化创新与创意等议题，不仅展示了最前沿的设计趋势，更描绘了一个通过设计思维赋能各行各业的美好未来。
香港特别行政区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩女士，JP致辞时表示，在设计营商周峰会中，来自不同设计领域的大师将引领我们重新探索卓越设计如何提升生活质量，并共同构思设计如何助力塑造更美好的未来。今年，我们荣幸再度迎来意大利作为伙伴国家。基于2007年及2017年的成功合作基础，加上2025年适逢中华人民共和国与意大利建交55周年，此次于设计营商周再度相聚，可谓恰逢其时、别具意义，也再次印证香港作为东西方国际文化交流中心的角色。
意大利驻华大使安博思先生表示，设计营商周是亚洲设计界极具影响力的重要平台。我们衷心感谢意大利与香港设计中心建立的合作伙伴关系。今天的活动充分体现了意大利不仅是一个创新型国家，更是一个富有远见的国度。而这份远见，正与充满活力的香港共同分享——这份联系根植深厚，建立在中华与意大利之间的文化情谊之上。
香港设计中心董事会主席劳建青先生，MH在致欢迎辞时表示，我们尊崇“意大利制造”在美学造诣、文化传承与创意协作方面的卓越成就，并致力于未来推动更深层次的东西方文化融合与跨领域创新。香港作为“超级联系人”，在这场东西方对话中扮演着关键角色。值此设计营商周2025揭幕之际，让我们怀抱好奇心，孕育创造力，共同激发创新力量。愿这为期三天的活动，能够为设计的未来启发新思维、缔结新合作伙伴，并开创新可能。
值得一提的是，意大利也即将主办2026年米兰科尔蒂纳冬季奥运会及残奥委会，本届设计营商周特别邀请意大利担任全年伙伴国家，探索意大利在艺术、建筑、时尚与制造等不同领域中的创作底蕴与创新动能。
享负国际盛名的建筑师、工程师及 2025年威尼斯建筑双年展策展人Carlo Ratti博士在开幕演讲中，以其设计的 2026年米兰科尔蒂纳冬季奥运会及残奥委会火炬为例，分享了前瞻的设计哲学。打造大阪 • 关西世界博览会北欧馆的建筑大师AMDL CIRCLE创办人Michele De Lucchi、顶级汽车和豪华电动船设计师David Imai、意大利高端摩托车品牌杜卡迪（Ducati）的设计中心总监Andrea Ferraresi博士、意大利高端奢侈品牌菲拉格慕副董事长Angelica Visconti等诸位大师在峰会上从不同的角度剖析了设计对商业创新的关键作用。
设计营商周在孕育商业价值的同时，也点亮了公众对美好生活的期待，为香港带来了更多人文气息与发展活力。
为了向市民和游客展现香港设计的魅力，香港设计中心跨界联动设计单位、国际及本地企业和知名设计师，举办了旗舰项目BODW In the City 2025，在中环、金钟、湾仔、铜锣湾、尖沙咀等主要区域，策划推出了展览、导赏、工作坊、主题电车之旅、国际设计师互动交流等40多个主题活动，鼓励大众以好奇心重新审视城市的面貌，零距离体验全球设计潮流。
（图为BODW In the City 2025期间，“主题电车之旅”成为了港岛移动的风景线。）
作为全球现存最古老的双层电车系统，香港电车自1904年运营至今，已经成为不可替代的文化符号。BODW In the City 2025期间，一场融合设计文化与城市记忆的“主题电车之旅”吸引了众多游客争相体验。主题电车之旅以复古叮叮车为载体，串联港岛标志性景点，车厢内融入经典港片元素，乘客可以边乘车边欣赏艺术装置。主题电车还邀请设计师导览，专业讲解电车历史、电影取景地和贝聿铭、Norman Foster等大师设计的地标建筑，增强互动体验。
设计不仅提升了公众的城市体验，也持续推动着公众生活美学的升级。作为全球顶级奢侈品的手工地毯品牌，太平地毯联合国际知名建筑师、设计师梁志天推出的“大地系列”展览，将设计从专业领域延伸至大众生活。“大地系列”包含十二款精美设计（六款高级定制与六款简约款），每一款都捕捉了自然节气变换的美态与关键时刻，完美诠释了设计创意与精湛工艺的融合。
在国家推动粤港澳大湾区高质量发展、支持香港建设国际创新科技中心的背景下，设计产业作为连接科技、文化与经济的重要纽带，正成为区域协同发展的重要引擎。
香港既是国际设计进入中国市场的门户，也是中国设计走向世界的跳板。区域的协作能轻松地将海外优秀的设计理念、技术和人才“引进来”，同时也能高效地协助内地的优秀设计和品牌“走出去”。
香港设计中心自2001年成立以来，秉持着 “植根中国，连接世界”的定位，通过运营“DFA设计奖”、培育青年设计人才、提升设计的民生价值、举办丰富的优秀设计展览等措施，将香港打造成为亚洲乃至全球的设计枢纽，让设计思维融入社会方方面面。
值得一提的是，在国际上享有盛誉的“DFA设计奖”经过多年发展，已成为亚洲最具影响力的设计奖项之一。通过“DFA设计奖”，不仅可以将全球顶尖的设计作品和大师请到香港，让本地和内地设计师能在家门口接触世界前沿；还可以发掘和表彰来自中国内地、香港、台湾及澳门的设计师，将他们推向世界。通过这个平台讓更多蕴含中国哲学、美学和智慧的设计获得国际认可。这不仅仅是产品的输出，更是文化与价值观的交流，有力地讲述当代中国的发展故事。
2025年12月11日，香港设计中心旗下DX设计馆，迎来对公众开放踏入一周年，作為香港设计产业的重要地标，携手国际知名制作團隊和意大利設計伙伴國, 并汇聚本地及大灣區設計精英, 呈獻非物质文化遗产、工藝、视觉体验以至動感展示的多元创意面貌，正式推出五大全新展览,。香港设计中心誠邀大眾穿梭3層展館，體驗以《璀璨霓虹》、《光里光外》、《DX设计引力——连接·凝聚大湾区》、《创意风格·挑战动感》以及《乐板——跃进滑板文化节奏》為題，各具特色的文化旅程。
探索绚丽的霓虹光影世界术的历史脉络，追溯其作为独特城市文化符号的演变过程，并进一步思考当代诠释与未来传承的可能。精心修复与全新创作的霓虹艺术作品，呈现霓虹招牌从传统工艺走向现代艺术的发展轨迹，更诉说出着香港城市的发展故事与文化底蕴。
这场沉浸式数码体验呈现一段七分钟循环影片，捕捉旧招牌的消逝与艺术创作的共鸣，集体回忆并展现香港霓虹文化的独特风采；由曾为古根汉美术馆、悉尼歌剧院及联合国大楼创作投影艺术的59 Studio打造，项目不仅彰显霓虹从传统工艺到当代艺术的蜕变，更颂扬其在招牌制作、书法、广告与路标系统中的传承，凸显香港作为全球城市的地位。
香港设计中心携手策展人黄竞策划，汇聚全球设计资源，推动中华文化国际化发展。展览以五大展区呈现生活方式、非遗文创、工业科技及时尚潮流，展示设计在不同领域的渗透，彰显大湾区独特优势，吸引顶尖人才与创意汇聚，推动社会进步与未来生活重塑，凸显香港作为全球创意「超级联系人」的核心地位。
香港设计中心与意大利驻港澳总领事馆联合呈献，并由米蘭ADI设计博物馆策划，获意大利外交部及国际合作部支持。，展出跨越半世纪的意大利运动设计经典，包括Moon Boot雪靴、Roberto Baggio足球鞋、Pinarello单车及Martini Racing座椅等，呈现意大利如何以创新科技与匠心工艺融合功能与美学，提升运动表现与体验，彰显设计与艺术的完美结合。
展览追溯滑板运动发展，展现香港滑板手的「板仔精神」，并探索涂鸦、街头艺术、时尚、音乐及二次再生设计等多元面貌。特设二指板体验区，让观众以互动方式感受滑板文化的创意与活力，体会其艺术性、社区凝聚力与全球影响力，呈现滑板如何从运动延伸为充满魅力的文化现象。
DX设计馆正以“中外桥梁”的优势转化为核心竞争力，汇聚设计师、企业、商会及创意社群，逐步构建开放、多元、协同的创意生态系统，推动商业合作与创新转化。站在粤港澳大湾区融合发展的关键节点，DX设计馆不仅是空间的更新，更是理念的革新，象征着香港设计迈向大湾区设计、从“制造”走向“创造”的转型之路。
香港设计中心作为香港特别行政区政府的策略伙伴，我们充分发挥香港作为中外文化艺术交流中心的优势，从设计中创造价值。
我们的主要项目包括：设计营商周、DFA 设计奖、bodw+ Series、 Fashion Asia Hong Kong 及BODW In the City。自2024年起，我们在深水埗营运DX设计馆，致力培育新晋设计人才，促进设计业界的合作及交流，同时为公众带来创新展览、时装展示及文化体验的沉浸之旅。
由香港设计中心负责营运位处深水埗的DX设计馆，是为新晋设计人才及时装设计师提供培育的地方，以促进创意和业界之间的协作交流。 DX 设计馆提供让社区人士及旅客可参与的创意平台，并展示各种设计领域之间的协同效应。 DX 设计馆备有展览空间、活动空间及零售专区，让设计师从中获得实践经验。 作为香港设计中心和设计业界的工作站，将积极推广时装和其他不同设计的项目和活动。 通过精心设计的区域包括前馆、快闪馆、展览厅、体验馆、设计博物馆、别馆、展台、滙馆、物料馆以及时尚焦点，我们期望打造DX设计馆成为香港的创意枢纽。
DX设计馆由市区重建局负责兴建，并由香港特别行政区政府的文创产业发展处负责策略制定、协调和监督，指导 DX 设计馆各项举措以符合行业需求和期望。
自2002年以来，由香港设计中心主办的设计营商周（BODW）一直是亚洲首屈一指的国际年度盛事，全面探索设计、创新及品牌趋势，汇聚香港及海外的精英设计师和企业家，与全球观众分享真知灼见，推动与设计及创新价值相关的讨论，并创造商业合作机会。
香港旗舰设计项目 BODW In the City 由香港设计中心主办，文化创意产业发展处为主要赞助机构，旨在将“设计营商周”（BODW）的魅力延续至城市之中；并连接品牌力量，激发设计创意，借此丰富旅客及公众的本地体验。今年项目响应 BODW 大会主题 Curiosity，以 CurioCity 视觉重新想象城市。将于2025年11月24日至12月7日，在城中举行一系列精彩活动，展示香港设计魅力，同时为本地经济带来活力。BODW In the City 融合文化及商业元素，与多个机构、商业伙伴及场地携手策划逾40项主题活动，为多个城市空间带来设计装置、展览、工作坊、导赏等。项目诚邀公众参与，在设计与商业交织的氛围中，全程体验设计的力量。
《璀璨霓虹》引领观众步入霓虹的光影世界，深入探索这门绚丽艺术的历史脉络，追溯其作为独特城市文化符号的演变过程，并进一步思考当代诠释与未来传承的可能。展览精选多件经精心修复与全新创作的霓虹艺术作品，呈现霓虹招牌从传统工艺走向现代艺术的发展轨迹。每件作品不仅展现工匠精湛的工艺和创造力，更诉说着这座城市的发展故事与文化底蕴。精选展出的经典霓虹招牌：
这些真实的招牌——每一个都承载着霓虹大师以双手将玻璃弯曲成想象的印记——重现公众眼前，熟悉的光芒重新点燃它们曾经点亮的街道故事。《璀璨霓虹》更致力推动社区参与，透过互动工作坊与专题讨论，邀请公众共同思考霓虹文化的保存与发展。展览搭建起重要的对话平台，让市民在欣赏这些发光艺术的同时，深入理解其背后承载的文化价值与时代意义。
地点：一楼体验馆展期：待定类别：沉浸式体验策展人：59 Studio联同香港设计中心展览内容
《光里光外》为沉浸式数码体验，让观众置身于流光溢彩的视觉盛宴中，感受香港霓虹灯文化遗产的恒久魅力。展览以一段长达七分钟，由四个章节组成的循环影片呈现，诉说匠人与工艺的故事。影片捕捉了旧有招牌逐渐式微的临别时刻，更展现引人共鸣的艺术创作与勾起集体回忆的经典作品，带领观众踏上一段情感丰富的旅程，探索霓虹灯在香港这座亚洲国际都会中的多元面貌与独特风采。透过细腻的镜头语言，你将见证霓虹从传统工艺蜕变为当代艺术的动人历程，体会每一个光影背后所承载的匠人精神与城市故事。59 Studio曾为世界上一些最重要的建筑创作沉浸式投影艺术作品，包括毕尔包古根汉美术馆、悉尼歌剧院和纽约联合国大楼。这个项目颂扬霓虹灯的光芒，以及霓虹招牌制作、书法、广告和路标系统的共同传承，塑造了香港作为真正全球城市的地位。
地点：二楼设计博物馆展期：2025年12月4日至2026年3月2日（逢星期二休馆，公众假期除外）时间：11:00 – 19:00类别：设计展览策展人：香港设计中心联合策展人：黄竞先生展览内容
《DXGRAVITY 设计引力》展览由香港设计中心联同资深设计企业家兼文创艺术策展人黄竞共同策划，黄竞先生致力于整合全球设计资源，推动中华文化发展国际化。展览引领观众见证大湾区如何凭借其独特优势，吸引顶尖设计人才、创意灵感与产业资源汇聚，并从中发现解决难题、推动社会进步、重塑未来生活的具影响力设计作品。展览分区：
黄隽溢（笔名宣游）、嘿哟音乐、HYM、时长、铂晶艺术、青山不墨、意外设计、龙舞文创、拼酷、潮流周日、奇点、in Dare、洛斐、大漠、HAMCUS WIKI、深圳辉茂设计有限公司、深圳市颗粒设计事务所、FACEONLAB、PAPERWORKS、薛芷瑶、DOROTHY TANG、林雨后、徐振邦、jingo Li / Bertil Butturini、曹笑豪、谢瑞康、梁佳、王冲香港作为大湾区创意的「超级联系人」，正发挥着独特的「引力核心」作用。我们汇聚全球视野与资源，与大湾区的制造实力及创新能量强强联手，共同将设计文化与美学影响力推向国际舞台。
地点：二楼别馆展期：2025年12月4日至2026年1月9日（逢星期二休馆，公众假期除外）时间：11:00 – 19:00类别：设计展览策展人：ADI设计博物馆联合呈献：香港设计中心与意大利驻香港及澳门总领事馆推广机构：意大利外交部及国际合作部展览内容
《创意风格·挑战动感》由香港设计中心与意大利驻香港及澳门总领事馆联合呈献，并由ADI设计博物馆策划，获意大利外交部及国际合作部支持，展出多款以匠心工艺所铸造的意式经典之作。展览引领我们回望超过半世纪的意大利运动创新历程，从1960年代至今，每一件展品都诉说着如何透过高科技方案，将运动表现与使用者体验提升至艺术之境。这些作品不仅见证了意大利设计的演进，更展现了功能与美学的完美融合。精选标志性展品：
Moon Boot ICON 雪靴（Gruppo Tecnica，1970）Moon Boot ICON 雪靴的设计灵感源自太空人靴，实践了风格与功能性的完美结合。它采用轻盈耐用的物料制成，于70年代的极寒环境下，为穿着者提供革命性的保暖效能和舒适度。其圆筒造型和鲜艳的色彩使其在滑雪场和高级时装秀场上都备受欢迎。这款雪靴远销世界各地，被誉为意大利设计的象征。Roberto Baggio 足球鞋款（Diadora，1994）仍记得Roberto Baggio于1994年世界杯决赛中那记令人难以忘怀的十二码吗？以这位意大利经典球星的传奇表现作为设计灵感，此款球鞋代表了Diadora品牌创造技术的巅峰之作。Diadora与Baggio的合作催生了这个经典系列，融合了双方对性能与风格的共同追求，使这款球鞋成为球场上优雅与效率的象征。Bolide F HR 单车（Pinarello，2022）这辆单车由Filippo Ganna骑乘，并于2022年创造了一小时纪录，堪称单车建造工程的杰作。它采用超高空气动力学设计及碳纤维车架，更融合了3D打印等先进技术，让骑乘舒适度得以提升同时降低风阻。凭借革命性的6:1翼型比设计和Scalmalloy等先进物料，造就Ganna得以在一小时内骑行56.792公里，创造了场地单车运动的新纪录。Icon Martini Racing座椅（Sparco，2019）这款创新座椅是Sparco与Martini Racing历史性合作的一部分，这两个名字在1980年代至2000年初定义了赛车运动。它忠实地重现了极具标志性、象征着创新的Sparco R100运动座椅，并以Martini Racing刺绣点缀，以纪念车队的传奇成就。作为Heritage Collection系列的一部分，Icon Martini Racing座椅贯穿了传统与现代，颂扬了赛车运动中设计和体育精神的演变。以及：高科技滑雪服、智慧头盔、溜冰鞋、风帆与一系列实验性原型设计。每件展品皆呈现意大利如何以创新科技，将运动表现与使用者体验提升至艺术之境。
地点：地下前馆展期：2025年12月19日至2026年4月13日（逢星期二休馆，公众假期除外）时间：11:00 – 19:00类别：设计展览策展人：香港设计中心展览内容
《乐板—跃进滑板文化节奏》展览从滑板运动的发展史出发，展示香港滑板手的「板仔精神」。参观者可认识滑板运动之余，亦能一睹由运动延伸出来、有趣且鲜为人知的快乐体验。2020年东京奥运后，滑板跃变为时尚、大众化的主流体育运动。是次展览名称《乐板—跃进滑板文化节奏》一词以滑板运动的基础动作「落斜板」为灵感，象征以滑板运动的基本功作为「起点」，层层「跃进」，从深厚且多元的「滑板文化」中感受乐趣。展览主题：
《乐板—跃进滑板文化节奏》特设二指板体验区，让参观者在欣赏展览、了解滑板文化的同时，以指尖体验二指板的滑行与花式动作。这个沉浸式区域邀请参观者参与这项运动的创意与活力，进一步体会滑板文化的独特魅力。参观者可体验使滑板成为充满活力的文化运动的艺术性、创新精神和社区凝聚力，了解香港滑板手如何体现真正的「板仔精神」，同时为全球滑板社区作出贡献。九游体育官网
